【ネタバレあり感想】ラジオドラマ作品集『NITAUMARI』具沢山で煮詰めたオムニバス

ラジオドラマ制作ユニット『にくじゃが』による、2025年の夏コミ出展作『NITSUMARI』を聴取しました。

かねてより『にくじゃが』は『箱舟壱座』と縁がありまして、第4回ラジドリコロシアムでは同じ出場団体として競い合い、後に『バースデイ・リバース』というコラボ作品を世に放ちました。時期としてはだいぶ今更な感想記事になるのですが、聴き終えて「こりゃ書かねばなるまい」と思い、筆を執りました。

オムニバス形式につき、各作品ごとに感想を書きます。
タイトルにある通りネタバレありです。未聴取の方は以下よりご購入ください。

https://nikujagavoicenovel.stores.jp/items/689da77c1d03e939d63ff76a

EP01. ドカ食い潜入捜査

私の出身地である名古屋にはマウンテンという老舗の喫茶店があります。甘口抹茶小倉スパをはじめとする普通ではないフードを食べられるお店で、B級グルメ界隈では高い知名度があるとか。

私も学生時代に行ったことがありますが、この手の食べ物はあくまでも仲間とはしゃぎながらつつくぐらいが楽しいのであって、潜入捜査のために大量の品を食べなきゃならんと考えるとゾッとします。そんなわけで、1トラック目から胃もたれするような題材の作品を持ってくるあたり非常に挑戦的で、『NITASUMARI』から『にくじゃが』に入ったリスナーには強烈なインパクトを与えること請け合い。最初から躊躇いなく「いかつい」具材を投入する、これが『にくじゃが』流の”つかみ”ということなのでしょう。買ってもらったからには、最後までついてきてもらおうという気骨を感じます。

オチにあたる違法賭博の正体がどうでもよくなるぐらい、料理の内容と捜査官二人のやりとりが珍妙で楽しめました。言うなれば、味が濃いものに味を濃いものをぶつけられ、デザートにも味が濃いものが出てくるような状況であり、そういう意味でも胃もたれする作品。狙ってやっているのであれば殊勝なことです。

秋山、お前は何しに来たんだ本当に。

EP02. MY PROFILE

ちょっと珍しいことが書いてある名刺を受け取ると、会話のフックになることがよくあります。多分そういうところから着想して、「プロフィールカードなら尚更だろう」と思い至って作られた話なのでしょう。ビジネスマンあるあるですね。「うちの業界ではプロフィールカードを交換するのがスタンダード」とか言っていましたが、終始なんの業界なんだかサッパリ分からないままだったのが面白い。

A,B,C,D…と続く言葉遊び、聴いている全員が気づくと思うんですが、O,Pあたりにもなってくると「次はどう来るんだ?」とか期待しちゃう自分がいて、蓋を開けてみたら「QRコード」が出てきたところ、メチャクチャくだらなくて最高でした。

EP03. ブレインズクリーニング

個人的には『NITSUMARI』の中で最も『にくじゃが』らしさが出ている一本でした。独特な味付けだが、食材は「日常で感じるちょっと痒い部分」といったありふれたもの。記憶って全ての人間が平等に向き合うものじゃないですか。黒歴史だって誰にでも一つや二つあります。蓋をしがちなところを、まっすぐ受け止めてポジティブなエネルギーに変換するという素敵なお話。

物語の結構早い段階から「これ、どこで話してるんだ?SF的な技術を使って精神世界にダイブしてるのか?そのへん敢えて曖昧のまま終わらせる奴だろうな~」とか色々小難しいことを考えながら聴いていたのですが、最後の最後で主人公が「っていうかここ、どこの話なんですか」とか率直な気持ちを吐露したところで噴き出してしまいました。佐藤ユウ、こういう絶妙なタイミングで梯子外すの好きですよね?

言うなれば、ブレイズクリーナーたちはセラピストということになるでしょうか。黒歴史と正面から向き合わせ、蟠りという埃を掃除するというのは荒療治な気もしますが、それはあくまでも顧客が望んだこと。決まった手法を押し付けることなく、個人に合わせた最適解の提示を試みる、素晴らしい腕をお持ちなのでしょう。知らんけど。

EP04. 学級崩会

小学校の頃、誰かというか学級全体が何かをやらした結果、反省会みたいな時間になったことってありませんか?あれ、ただただ気まずいだけで不毛だなぁと思っていたんです。そんな苦い記憶を思い出させるような冒頭だったのでむずがゆかったのですが(向き合えってことなのかな?)、被害者の顔して泣きじゃくりながらエグいワードを連発されたことで全てが吹っ飛びました。畳みかけるの笑うからやめてくれ。何重にも入れ子構造になっているので荒唐無稽に思えるけど、加害者が被害者面をするってこと自体は普遍的な現象ですよね。SNSをやっていれば簡単に見つけることができます。

最後、SNSの反応を声で表現しているシーンが入るのですが、蛇足かも?と思いました。
オーディオドラマを最後まで聴けるような人間は、あの投稿をインターネットの海に放流したら、どんな事態になるかは容易に察せるはずです。SNSに投稿後、通知音がけたたましく鳴り続ける。その内容は、明言するまでもない……ぐらいの終わり方のほうが、始まりから中盤まではジメジメ、最後はカラっと仕上がる。それもいいと思います。脚本のアイディアのスタート的には、やりたかった演出なのだろうとも思うのですが。

EP05. 牧本さんの肉じゃが

『にくじゃが』が『肉じゃが』を本格的に取り扱った話は、私の与り知る範囲ではこれが初めて(もしあったらすみません)。ユニット最初の頒布物ということでトリに相応しいと考えたのでしょう。5作品の中では最も長尺であり、気合を感じる一本です。

この作品はとにかく音作りが秀逸でした。玄関の扉を開けた時に聞こえてくる踏切の音とか、少々生々しさすら感じる主人公の咀嚼音とか。これこれ、これぞオーディオドラマよ……という醍醐味を感じさせてくれます。オーディオオンリーを作り続けている人間が培ってきた独特な感覚によるものですよね。素晴らしい編集とお芝居でした。

隣人からのお裾分けは、実は製薬会社の生き残り戦略だった。そしてその開発されていたものこそが、最後のお裾分けに繋がる。極めて良くできた作劇です。しかし、でき過ぎているとも言えます。先述した通り、このお話の出発点は「肉じゃがをテーマにする」というところにあるのだと思います。肉じゃがと言えば、隣人の作り過ぎ。隣人の作り過ぎと言えば、お裾分け、ではお裾分けの真意とは……と考えていった結果、この物語に辿り着いたのだとすると、良くも悪くも「肉じゃが」を中心に世界が構築されていく。それはテーマが一貫しているということでもある一方で、人物や設定がテーマを引き立てる舞台装置と化しているとも言えるわけです。実際、製薬会社が敢行したプランには少々無理を感じないでもなかったり。スタッフの隣人の皆が皆、主人公みたいに奇妙なお裾分けを素直に受け取ってくれる想定なんだろうか?とか。それが「ちょっと不思議」ということなのだと言われれば、それまでなのですが……。

この作品は唯一、聴き終わった後に速攻で2週目に入りました。ブックレットにも記述がありましたが展開はめまぐるしく、20分ほどの中編ということもあって情報量が多め。全て分かった前提で聴くと、人物の言動やお裾分けアイテムの内容にニヤリとできます。

全体を通しての感想

好きすぎるあまりにくじゃが厄介オタクになりかけているところがあるので色々書いてしまったんですけど、全体としては大変満足しました。今更ですが『にくじゃが』チームの皆さん、制作お疲れ様でございました。

脚本/監督を担当している佐藤ユウ氏とは裏で色々と話しており、水面下で動いている企画があったりします。『にくじゃが』での活動も含め、今後の展開が楽しみです。

M3 2025秋で入手したボイスドラマの感想

前回記事にした通り、M3 2025秋にブース参加しましたが、空き時間にいくつかブースを周りボイスドラマ作品を入手しました。

その中でも、「これは!」と思ったものをピックアップして感想を書いていきます。
イベントの開催終了から二か月ほど経ってしまいましたが、せめて2025年のうちには……と思い記事にすることにしました。

本当は各作品ごとに一つずつ記事を書きたいぐらいなのですが、まとめての感想になることをご容赦ください。

『誰そ彼の箱庭』

サークル:碧空プラネタリウム

私の調べる限り、遅くとも2006年から活動されている古参のサークルさんの作品です。編集およびお芝居の技術がとても安定しており流石の貫禄。伝奇的な雰囲気のある物語なのですが、劇伴と効果音のチョイスが絶妙であり、世界観を引き立てることに成功していました。

命名が独特で、例えば「ニワ」という登場人物がいるのですが、作中で初めて言及がされる時の演出が、少し間を置いて──「……ニワ?」と。初めて耳にする時、何のことだろう?と引き込まれ、次第にある人物を指していることが分かるといった効果は、オーディオオンリーにしかできない面白味だと感じました。

人物が台詞で状況を細かく説明する箇所がいくつかありました。耳だけで物語を理解してもらおうとすると、ある程度の状況説明は必要なのですが、やり過ぎると台詞として違和感が出てくるのは、ボイスドラマ制作者ならば誰もがぶち当たる壁だと思います。例えば人間が突然正体不明の穴に落ちた直後、「何だろうここ?あたりに綿毛が飛びかってる……」みたいなこと、言うのかなぁとか。この作品はナレーションを効果的に使っていたので、いっそのこと小説でいう地の文の役割としてナレーションを全面的に頼っていたとしも、雰囲気には問題なく溶け込んでいたのではないでしょうか。

『誰そ彼の箱庭』はBoothでも入手できます。

https://booth.pm/ja/items/6854803

『セレスティアの巫女』

サークル:涓滴會

サークル名はケンテキカイと読むそうです。

この作品を聴いた後にクレジットを見て驚嘆したのは、作中の作編曲・作詞をサークルのhirame氏が担当しているということです。ミュージカルのように物語の途中で歌唱が差し込まれるのですが、それだけではなく、恐らくですが劇伴の作編曲も担当されています。大抵のボイスドラマは、Web上の無償/有償の音源ダウンロードサービスから劇伴をピックアップしているものですが、この作品はそうではないということです。作られた楽曲はどれも魅力的であり、ハイ・ファンタジーに属するであろう『セレスティアの巫女』が持つ独自性を強固なものとしていました。

ストーリーは難解でした。この作品でしか登場しない専門用語が飛び交い、専門用語を専門用語で説明し、どこで誰か何をしているのかを掴むことができませんでした。ただ、全てを理解させることを目的とせず、我々がいる世界とは別の世界の観測結果を断片的に共有する、といったことをテーマとしているのであれば、それは成功していると思います。いずれにしても、他では絶対に味わうことのできないテイストを提供できるサークルさんだと感じました。

『ポチっと、ミラクルプラン!?』

サークル:めみゅっと

サークル関係者に音声監督や声優講師などをされている方がいるということもあって、私のあずかり知る範囲では最もシステマチックにボイスドラマを制作しているサークルさんです。公式Xでは制作工程や裏話的な内容をよく発信されており、よく制作の参考にしています。

怪しい動画広告とそこで紹介されているヘンテコな商品という設定を共有したオムニバスなのですが、脚本、編集、演出、キャストの技術のどれもが高水準であり安定感がありました。私のお気に入りは『04_ターゲットロックP』です。話のベースはよくある浮気調査の展開ですが、人を食ったようなオチがとても魅力的で好みでした。『07_株 No Fail Mentor K』は、作中では特に言及がなかったですが、もしかしたら姉妹アプリ間で顧客情報が共有されているのかもしれないな、と。現代美術の展示のチケット、開発企業が協賛しているとはいえ、突然出てきたなぁと思ったので。短くて8分、最も長くて30分程度のオムニバスですが、サクっと聴けるだけでなくそういった深みも味わえました。

後半、「好きな人が想定とは違う人だった」という男女関係を軸にした話が続いたのは、意図的なものなのでしょうか?

『ポチっと、ミラクルプラン!?』はBoothでも入手できます。

https://memut.booth.pm/items/7536616

『完全★超ヴィラン?』

サークル:もちのキモチ

善良度が増した『秘密結社鷹の爪』のようなキャラクターとストーリー。ジャケットを見る限りですが、どう考えても一番腕っぷしが強そうなボスではなくピンクが怪力担当というギャップが面白い(多分鎧の中はスカスカなんだろうな……)。グリーンは声優の怪演により名バイプレイヤーぶりが際立っており、メインキャラの個性が魅力的な作品でした。いくらでも話が作れそうな設定で、もっと違うエピソードを聴いてみたい。

一つ興味深いことがあったのですが、ボスというキャラクター、鎧が脱げたり想定外なことが起こると、普段の威厳から一転、喋り方どころか声からまるで情けなくなるという演出があるのですよね。これが、最初聴いた時「あれ、なんか違う人出てきた?」と一瞬混乱したのです。要するに演じ分けがウマすぎて同一人物であると理解するのが遅れたということです。恐らく映像がついていれば起こらない現象でした。

『完全★超ヴィラン?』はBoothでも入手できます。

https://mochinokimochi3.booth.pm/items/7593148

最後に

M3の作品の感想記事は初となります。

前回記事で触れましたが、ボイスドラマはまだまだマイナージャンルです。作るだけではなく、盛り上げていくという心意気が大事だろうということで、全てのクリエイターが求めているであろう感想をまずは自分から発信していこうと思い立ち、執筆した次第です。

今後も継続していこうと考えています。M3以外にもまだまだ感想を書きたいボイスドラマ作品のストックがあるのですが、それらはまた2026年に。

【ネタバレあり感想】声劇企画『JOKERS』カードを切るために必要なもの

こひらみかん 様の声劇企画『JOKERS』を全編聴取いたしました。

作品の形式としてはサウンドオンリーの「声劇」(=ボイスドラマ)であり、Noah Revがこれまで制作してきた映像演出付きの「ビジュアルボイスドラマ」とは趣が異なります。ですが、企画/脚本/編集を担当しているこひらみかん様については、インターネット発の企画を出していること、声優さんを起用する作品制作をしていること、キャラクター創造の考え方など、Noah Revとの類似点があり、誠に勝手ながら個人的に意識している作家さんの一人でもあります。

今回『JOKERS』を完走したことで刺激を受け、また大変楽しませていただいたため、拙筆ながら感想を綴ることにしました。

タイトルの通り、ネタバレには配慮をしていない記事となりますので、気になる方は自衛をよろしくお願いいたします。

あらすじ

とある時代、とある国。

港に面した少し物騒な下町ロヴェーレに「Café & Bar JOKER」という店があった。

オーナーのイザベラはこの店を「何にでもなれる場所、誰もがトランプのJOKERになれる場所」と言い、客の相談にのったり仲介役をしたり、助けを求める客の頼みなら危ない橋もたまに渡る。

これはそんな店で働く、家族のような店員たちの物語。

声劇企画『JOKERS』公式ウェブサイトより

『JOKERS』はイザベラに近づく物語

本編はプロローグ+全5章であり、それぞれの章はCafé & Bar JOKERのメンバーの誰か1人にスポットが当てられたストーリーとなっています。

Prologue
↓
1.Alicia
↓
2.Louis
↓
3.William
↓
4.Alan
↓
5.Izabella

イザベラがCafé & Bar JOKERを開業するまでに出会った仲間たちは、時系列で並び替えるとアラン→ウィル→ルイス→アリシアとなるので、各章の主役順とちょうど逆になります。つまり、徐々にイザベラの原点に近づく構成となっていることが分かります。

ですが、プロローグから「4.Alan」までは、聴けば聴くほどイザベラのことが分からなくなるというのが面白いところです。仲間たちの過去や人物像が徐々に判明していくのとは対照的に、イザベラは不気味なほど隙がありません。完成された人間としての振舞いを見せ(欠点らしい欠点は「朝に弱い」ぐらい)、過去を匂わせる描写もほとんどなく、しかし「ただものではない」ことだけは分かる……「4.Alan」まで、イザベラはそういった立ち位置のキャラクターでした。

だからこそ、最終章である「5.Izabella」に突入する頃には、「ようやくイザベラのことが知れるやん!」と思わされていたのと同時に、作品としての盛り上がりのピークも同章にしっかり集約される結果となりました。これに関しては、紛れもなく構成の妙だと思います。

過酷な世界を生きる登場人物たち

路いろ氏が手がける『JOKERS』のキャラクターイラストはどれも愛らしく魅力的ですが、反面、作品の舞台となるロヴェーレは治安が悪く、悪党が跋扈する過酷な世界観となっています。そのあたりの事情は「1.Alicia」や「2.Louis」の時点でも描かれており、2人は子どもながらにして両親を失うことになりました。

こういった過酷の描写について、『JOKERS』は少ない言葉でさりげなく表現する傾向がありました。ルイスの母親が息子のために働きに出て、その仕事内容を匂わせるシーンなどが特に印象的だったのですが、こういったところでサウンドオンリーの利点が存分に活かされています。

また、我々にとっては過酷であっても、ロヴェーレに生きる人々にとってはそれが日常であり、大人たちの会話の話題にサラっとそういう要素が出てくることで表現されているのも巧いです。視覚情報が無い分、少ない情報で想像させられるのは、ボイスドラマや小説の良いところです。

イザベラと「利他の精神」

『JOKERS』の中で誰が好きかと言われると、様々なキャラクターが挙げられますが、私はなんだかんだ言ってもイザベラです。イザベラは物語全体の主役として相応しい魅力と深みを持つキャラクターであり、「5.Izabella」で明かされた過去とその描写は全編を通して最も印象的でした。

私がイザベラについて思うのは、彼女の生き方の方針は『北の国の魔女』を演じきった時点で確定していたのではないか?ということです。

舞台開演の直前にダンの訃報を耳にし、歌劇団の仲間からもすぐに彼の顔を観に行くように言われたにも関わらず、イザベラは女優としてステージに立つことを選びました。それはイザベラを歌劇団の世界に導いたダンに対する究極の愛だとも、「人のために役割を演じる」という呪いのきっかけだとも取れますが、いずれにしても「自分よりも他者を想う」というのは、Café & Bar JOKERでイザベラがやってきたこと、そしてこれからもやっていくであろうことに他ならないわけです(このことが、これまで決して表舞台に出てくることの無かった劇作家のセシルが、物語終盤にイザベラに力を貸すきっかけにもなりました)。

ダンを失った後、イザベラは一時的に自暴自棄に陥りますが、そんな中で彼女を再起させてくれたのはアランです。アランは、純粋な「利他の精神」でイザベラのことを助けました。それがイザベラの過去に対する解釈を変え、「利他の精神」で行動を続け、周りに仲間とお客さんが増えていった━━━というのが、作中のイザベラの経緯となっています。

『JOKERS』のメインキャラクター達はそれぞれ、人生の可能性を不当に狭められていた過去や、身内の不幸による深い絶望を経験しています。彼らを陥れたのは決まって「利己的な人間」でした。ですが、そこで「利己」に溺れることなくあくまでも「利他」で戦い続け、結果的に「トランプのジョーカーのように何にでもなれる場所」を守ることに成功しました。

「利他の精神」こそが、自らの人生というカードを切るために必要なものである━━━『JOKERS』では、そういったことが描かれているのではないでしょうか?

イザベラ以外で印象に残ったキャラ

イザベラ推しすぎてイザベラのことばかり書いてしまったので、他に印象に残ったキャラクターについて書いていきます。

ゲイル

どんな緊張感のある時でも余裕を忘れず、面倒見のいい兄貴分であり実力者、そしてそれを見事に演じ切るちゃけのこ氏。こんなんみんな好きになるに決まってますよ(圧)。スピンオフの『SP』では実質的な主役を務めるそうで、それも納得の名脇役でした。

エリック(カレン)

ゲイルと並ぶ癒し枠。「ジェンダーをその日の気分で使い分ける」というのは、あまり見たことが無いキャラ造形で新鮮でした。エリックとして出てくる場面が多い印象なので、生物学的には女性だけど、どちらかというと男性の方が主人格(?)なのかも。このあたりの事情は『SP』で描かれるのでしょうか。

ローズマリー

ウィルがかつて仕えていたお嬢様。「4.William」後半の「純真さに付け込まれて、すっかり籠絡されてしまったんだなぁ……」と心から思わせてくる、年頃の少女でありながらも仄暗さを垣間見せるような、恋摘もなか氏の繊細なお芝居がお見事でした。

ニコラス

アランがかつて勤めていた娼館のオーナー。『JOKERS』の中でも群を抜いて声が本人すぎたキャラクターです。CVのおーたむ氏は拙作『.REVIVE[ドットリバイブ]』にも出演していただいており、同作でも悪役を演じていますが、本人曰く悪役の原点は『JOKERS』なんだとか。キャスティングした当時はニコラス役を演じられていたことは知りませんでしたが、こうして過去出演作について知ると感慨深いものがあります。

最後に

『JOKERS』作者のこひらみかん様がパーソナリティの1人を務める『なるこひラジオ』にて、拙作『.REVIVE[ドットリバイブ]』の紹介をしてくださっていました。

他、作品作りについて興味深いお話が聴くことができます。よろしければ是非。