同人サークル「箱舟壱座」代表のNoah Revです。

このたび、2025年10月26日に東京流通センター(TRC)にて開催予定の音系メディアミックス同人即売会「M3-2025秋」において幣サークルが頒布予定のラジオドラマ作品『箱舟コメディBOX Vol.1』の声の出演者を募集いたします。

金額はささやかにはなりますが、有償でのご依頼となります。

以下の募集要項をよくお読みになったうえで、この記事の下部にあるGoogleフォームよりご応募ください。

作品概要

脚本・演出

Noah Rev

ジャンル

コメディ(3本立てのオムニバス)

頒布形式

ダウンロードカード

収録予定作品作品

『ヤニカスヒーラーの逆襲』

…完全新作

『激闘！フカイカン・カード─キズナvsケンオウ─』

…今年2月に上演した『激闘！フカイカン・カード』の前日譚

『デスゲームの“ですすぺ”八王子駅前店』

…第4回ラジドリコロシアム参加作品『ごうもんセンターむらもとK支店』のスピンオフ

※いずれも15分～20分程度の作品となります。

募集要項

応募条件

• 自宅での収録感環境を整えている方
• 責任能力があり、チームでの作品制作に必要なコミュニケーションを問題なく取れる方
• Discordのアカウントをお持ちであり、同サービスを使ったリモート稽古、もしくはテキストベースでのディレクションにお付き合いいただける方

リモート稽古について

• 演出はNoah Revが担当します。
• 2025年7月頭～7月末までが稽古・収録期間となります。
• 実施日・時間帯は各参加者のライフスタイルに合わせて調整いたします。
• 実施回数の目安は1人あたり2～3回で、1回あたり最大2時間程度となります（各稽古事前のご相談で、途中参加／途中退室も対応可）。
• これまでの箱舟壱座作品への出演はリモート稽古の参加が必須でしたが、今回は通話での稽古収録が難しい方でも応募可能とします。※

※リモート稽古へ参加不可能な方が選考に不利になるということはありませんが、参加可能な方よりもテキストベースでのやりとりに問題ないかどうかを注意深く検討させていただく場合があります。

報酬について

ささやかな金額にはなりますが、有償でのご依頼となります。

• 各出演者に、担当台詞1文字あたり2円をお支払いします。
• 文字数が少ない(250文字未満)のキャラクターの場合、最低保証金額の500円をお支払いします。
• お支払方法は銀行振込を想定しておりますが、他のお支払方法でも対応可です。ご相談ください。

募集人数

若干名

募集〆切

2025/06/23 23:59

応募から選考までの流れ

①フォーム入力と送信

以下のGoogleフォームより、活動名、連絡先、ボイスサンプルやこれまでの実績、意気込み等の必要項目を入力して、送信ください。

▶Googleフォームはこちら◀

②確認メールの送信

Noah Revが確認後、フォームに入力された連絡先(メールアドレス)宛に受付完了メールを送信させていただきます。

以上で応募は完了となります。

選考について

①応募〆切の6/23の翌日6/24の21:00頃、選考通過者の皆様に向けて、応募時に入力いただいた連絡先(メールアドレス)宛にご案内を差し上げます。

②選考通過者が多数の場合、Discordを使った2次選考を行います。共演者との台本読みや、募集台詞の収録、演出Noah Revとの面談を実施する予定です。

③選考通過後、配役やスケジュールなど、改めて条件を提示いたします。条件にご了承いただいた時点で、出演内定となります。

注意事項／その他共有事項

共演者について

箱舟壱座の過去作品に出演した皆様に向けて、今回の募集に先行してDiscordサーバー内での企画告知を行っており、以下の皆様の出演が事前に決定しております(括弧内は出演予定作品)。

• 穂月こはる(『ヤニカスヒーラーの逆襲』)
• 月魄あちあ(『激闘！フカイカン・カード─キズナvsケンオウ─』)
• 如月綴(『激闘！フカイカン・カード─キズナvsケンオウ─』)
• ペル・セイウチ(『激闘！フカイカン・カード─キズナvsケンオウ─』)

箱舟壱座について

同人サークル「箱舟壱座」は、Noah Revのみが所属する個人サークルであり、事前に出演が決定している前述の皆様や、今回の募集で新たに作品制作に参加していただくことになる皆様は、弊サークルの所属という扱いではございません。

選考通過後の待遇について

選考通過者は「箱舟壱座」Discordサーバーにご参加いただき、今後の声の出演者募集情報を情報を最も早く受け取ることができるようになります。

サーバーに参加することにより、今回の作品制作以外の範囲で義務が生じることはありません(例えば、サーバーに参加しているというだけで、今後の箱舟壱座作品に出演しなければならないということはありません)。

選考通過の連絡について

選考を通過しなかった理由についてお問い合わせいただいても、回答することはできません。ご承知のほどよろしくお願いいたします。

出演者の参加辞退について

繰り返しの無断遅刻・欠席、体制中に音信不通になる等の問題行動が認められた場合、演出判断で参加を辞退していただく場合がございます。

最近、月額約3,000円を支払ってChatGPT Plusを利用し、創作活動の相棒として稼働させている。

はっきり申し上げて、AI君はとても優秀だ。

脚本のpdfファイルを投げて「必要なBGMとSEを洗い出して」と指示すれば、ある程度形式立ててまとめてくれる。こんな話が書きたくて、こういうアイディアとプロットは思いついているが詳細を詰めれていないと相談すると、建設的な提案をくれる。それでAI君と対話をしていくうちに良い考えが浮かぶので、執筆に活かす。AIに全て執筆を任せ、そのまま完成とすることはしない。あくまでも執筆のための取材の一つとして、AI君を活用しているということになるだろうか。孤独になりがちなクリエイターのメンタルケアラーとしてもいい仕事をしてくれる。周りの作家にもAI君を相棒として同じような運用をしている方を、最近はよく見かける。

これだけ書くと、自分の創造性を損なうことなく、AIと人間の良いとこどりができているように見える。

しかし、そんなAIライフを送り始めてから3日ほど経過した頃、わずかながらクリエイターとしての自分の立ち位置に危機感を感じる出来事があった。

その日、私はとある声活動者様からの依頼で、サンプルボイスの台本を執筆していた。
「青年・熱血系」等、キャラクターのざっくりとした年代と方向性が指定されており、依頼者の声質や演技の方向性と照らし合わせて、演者としての魅力が伝わりやすい台本を私なりに書くという仕事である。

こういった依頼は過去にも複数回引き受けてきたが、やってみると思ったより骨が折れることが分かる。声の活動をしながらそれをやろうと思えば尚更だ。ひとえに私のテキストに魅力を感じてくださっているからこその頼みであるはずだから、ご依頼いただけるのは大変ありがたいことである。

そこで、「反社会的勢力を追っている新聞記者が頼りにしている情報屋」というキャラクターを思いついた。このような人物像は書いたこともなければ、身近に居ない存在でもあるから、リサーチが必要な案件である。こういった時、まず意図的にAI君を使ってみる習慣をつけていた私は、次のように投げてみた。

「壮年で飄々とした感じの台本を希望しているみたいだけど、反社会的勢力を追っている新聞記者が頼りにしている情報屋っていう設定を思いついた。写真とか、事件に関する内容をヒアリングされているところ。」

返ってきたのがこれだ。

なるほど、よく書けている。部分的に見ると些かおかしい気もするが、少し手直しすれば、かなり雰囲気の出ている台本になりそうだ。

そこで思った。「サンプルボイス台本、全部AI君に書かせてちょっと手直しするぐらいならば、誰でもできそうだ。それなら、今後誰かに依頼しなくてもよくなるんじゃね……？」と。

※ちなみに執筆した台本は納品済みだが、誓ってAI君に書かせたものをそのまま採用はしていない。改めてリサーチを行い、ゼロから自分で書いたものを決定稿とした。「Noah Revのテキスト」に価値を感じたからこそ依頼をくださった依頼者に失礼であるし、何より私の創作者としての矜持が許さなかった。

人間よりも優秀なAI

2025年現在、AGIという言葉をよく耳にするようになった。

現在は専門的な分野に特化した各種AIが注目を浴びているが、あらゆる分野の垣根を超えて総合的な判断を下すことができる汎用人工知能が、AGIである。分野の垣根を超えた総合的な判断というのは、人間がやっていることに等しいから、人間よりも圧倒的に速く結果を出力できるAGIは、人間よりも優秀であると言って差し支えないだろう。

どうやら、今後AGIが台頭し、世界で活躍することは間違いないらしい。それどころか、AGIをも超えるASIなんてシロモノが登場するという未来予測もある。

私はAIを専門としていないので、断片的なことだけしか理解できていないが、これらが与太話ではなく現実味を帯びた話であることは分かる。現状でもAIは十分優秀であり、加速度的に進化していることを、身をもって体験しているからだ。

※余談だが、拙作『ごうもんセンターむらもとK支店』および『グレート・オッド・ワン』には、「汎用型AI」という概念が登場する。私の想定では、世界のインフラとも呼べる機能を果たしている人工知能であり、AGIとほぼ同一と考えて良さそうである。

「人間なのに凄い」という概念の登場

そんな凄いAIが登場するならば、「もう全部AIにやらせればいいのでは？」という発想が出てくる。

既に音声作品のジャケットやイメージビジュアルに生成AIを使用しているクリエイターが出てきているぐらいだから、台本執筆も、音声編集も、はたまた演者までも……？

創作に限らず、何かを生み出すには果てしない工程を要する。面倒なことは全てAIがやればいい。エンタメでビジネスを展開する者たちが、そんな考えになったって何ら不思議ではない。この手の話でよくある「人間にできることは何か」という議論すらナンセンスに思えてくる。だって、AIのほうが人間よりも優秀なのだから───

しかし、それならば人間は全く以て要らないというのは暴論だろう。もし人間よりも優秀なAIが世界に浸透したら、新たに登場するであろう概念がある。それは「人間なのに凄い」だ。

サル回しのサルは、人間にしつけられた見事な芸を披露してくれる。それに対して人間が賞賛を送るのは、「サルなのに凄い」という考えが根底にあるからだ。嫌な言い方になるが、サルは人間よりも知能が低いという前提があるからこそ、人間はサル回しに感動することができる。それと丸っきり同じ構造で、人間がAIに勝てないということを前提に、「人間の割には頑張っている」という価値観が登場する。

どういうことか。

足の速い人間、格闘技が強い人間、面白い話ができる人間、歌が上手い人間、美しく健康な肉体を持っている人間、対戦ゲームが上手い人間……こういった「人々を熱狂させられる人間」の価値は、人間よりも優秀が存在がいても、きっと無くなることはない。なぜならば、それは最終的に人間がやることだからである。AIならばいとも容易く出力できることを、人間は時間をかけ、鍛錬し、試行錯誤し、行動し、時にAIの力を借りながら、ようやく結果を出す。人間はそこにドラマを感じ、熱狂する。すなわち、エンターテイメントの領域である。

AIに始まり、AIに終わるエンタメが広く評価されることは、あるかもしれない。しかし、それは別領域の話だ。世界で行われる活動は、「AI部門」と「人間部門」に二分される。AIで済ませてもいい領域は、それでよい。その逆で、敢えて人間がやることで生まれる価値に注目される時代に、我々は備えるべきなのかもしれない。

必要なのは「好かれること」「イレギュラーなことをやれること」

「人間部門」で生き残るためには、何が必要だろうか。

一つは、いたってシンプルだが、好かれることだ。

AIが何でもやってくれる時代では、嫌われるリスクが跳ね上がる。敢えて「この人間に頼みたい」と思われるためには、技術も重要だが、人柄も大いに関わってくるからだ。それに、未来で登場しているであろう対話型のAIには、煩わしい人間関係など気にする必要はなく、今以上にこちらが心地いいであろう言葉遣いで接してくれるだろうが、それだけでは得られない幸福が人間にはある、と思う。AIが相手してくれても、人間から相手されないことの孤独感は、想像を絶するだろう。

もしかしたら、友達がみんなAIというコミュニティに価値を見出す人間も出てくるかもしれないが、それもまた「AI部門」と「人間部門」の視点の話になるであろう。

もう一つは、「イレギュラーなことをやれること」。

これもシンプルで(言葉にするだけならば簡単)、人を熱狂させるには、人と違うことをやる必要がある。それは同時に、何でもできるAIに対する挑戦でもある。もしかしたら、そのイレギュラーさえも、未来のAIは想定済みなのかもしれないが、肝心なのは実際にAIを超えられるかどうかではなく、その姿勢だ。

思うに、クリエイターとは創造したい衝動にどうしようもなく駆られることで辛うじて生きている人種のことである。そうでなければ、あまりに非効率なことに没頭することに対して説明がつかない。

世に多数存在する素晴らしいコンテンツを消費するだけでは飽き足らず、そうまでして続ける活動でこそ得られる快感を求めて、クリエイターは創造するのである。その在り方は高尚でもなんでもなく、ただただ愚かである。その愚かさこそが、今以上に価値になる。

どれだけ時代の様相が変わろうとも、自分を超える存在がどれだけ居ようとも、何かを創造する悦びを探し続けることが、どの時空でも共通するクリエイターの生き方なのかもしれない。

2025/4/18-19に秋葉原UDXにて開催された『the CREATORS』に個人クリエイターとして参加してきました。
同イベントは複数回開催されているようですが、創作仲間から紹介されたことをきっかけに、初めて足を運びました。
この記事では当日の様子や、参加してみて考えたことをNoah Revの視点からレポートいたします。

イベントの概要

様々な領域の個人クリエイター・企業が一同に介し、名刺交換や交流をするイベントとなります。
会場内は交流スペース、企業の展示など決められた区画はありますが、特に進行が決められているわけではなく、時間内であれば自由に過ごすことができます。
個人クリエイターはイラストレーター、グラフィッカー、デザイナー、小説家、シナリオライター、映像作家、書道家、VTuberなど。企業は出版社、音楽レーベル、アニメ制作会社、VTuber事務所など。参加者は自らの肩書を首から下げ、会場内を歩き、気になった方と交流していきます。

当日の過ごし方

私は脚本、演出、映像制作、イラストなど、様々な活動をNoah Rev名義で行ってきましたが、今回は事前に「脚本家」に絞って名乗ることに決めていました。
交流の際に具体的な実績と活動内容を提示したほうが話が進みやすく、私の場合昨年参加したラジオドラマの大会「第4回ラジドリコロシアム」で総合優勝したことを紹介の起点にすることで、たくさんいる参加者の中でも印象に残りやすいであろうと考えました。様々な業種の方と交流しましたが、目論見通り興味を持ったくださる方が多かったです。
他の参加者も事前準備をしっかりしている方が見られ、ポートフォリオの映像が流れているタブレット端末を携帯しながら歩いている方や、和服やオリジナルTシャツなど目立つ格好で来ている方などがいらっしゃいました。
私は事前に名刺を拡大コピー+一部編集してダンボールで補強したものを、公式で配られている名刺入れとは別に首からぶら下げて歩いていましたが、これをきっかけに声をかけてくださった方も多く、こちらも効果を実感できました。

参加してみて感じたこと

自由行動のイベントである分、目的をしっかり持って参加すること、事前準備、そして当日の積極的な行動が重要だと感じました。

参加の目的は様々なので一概には言えませんが、もし仮に具体的な仕事の話を進めたい場合、様々な業種の方がいらっしゃる分、ある程度お互いのマッチングを考えて声掛けをした方が有意義な時間を過ごすことができます。ただ、思いもよらない業種の方と交流していくうちに面白い話を聞くことができ、そこからアイディアが浮かぶこともあるので、気になった方とは積極的に交流し、名刺を配っていくのが良いと思いました。

また、私は分類として「小説／シナリオ／作家／ライティング業」だったのですが、会場内では比較的珍しいようで、声をかけられることがままありました。物書きをしている方はそれだけでもかなり目立つので、チャンスが多いかもしれません。

今後のことについて

クリエイターとしての身の振り方を改めて考えるいいきっかけとなりました。

すごい実績・実力のある方と交流していると、「では、自分にとって武器になることは何か？」と思わざるを得ません。そこで、多数の選択肢の中から、やれること、やりたいことは絞られていきます。自分の目指すところが明確になったため、今後の活動にも反映されていくと思います。

次回参加することになったら、事前準備でもっと工夫を凝らして参加したいと考えています。

『the CREATORS』の詳細が気になる方は、公式サイトをチェックしてみてください。

2024年11月、海外人材事業などを展開する株式会社mobility carrer代表取締役会長・加藤滋樹様が主催されるインドネシア視察に同行させていただきました。

視察の内容としては、インドネシアコンピューター大学(UNIKOM)日本語学科の学生の皆さんに向けた日本産業の紹介及び質疑応答、先生方との意見交換会、そして日本企業へ内定が決まっている方向けの送り出し機関の見学と交流です。主に海外人材の採用と育成に興味がある経営者に向けた視察ではあるのですが、ご縁があってお誘いいただいたことと、これまでの人生で足を踏み入れたことがない国に行くことによる創作者としての刺激を期待して、参加を決めました。

UNIKOMについて

UNIKOM(Universitas Komputer Indonesia)は、首都・ジャカルタから車で1時間ほどのところにあるバンドンという街の私立大学です。情報理工学部、経済学部、法学部、デザイン学部、社会政治学部、人文学部があり、学生さんは合計で約1万人とのことです。今回は、人文学部日本語学科の学生さんと交流をしてきました(他の学部の学生さんも有志で参加されていたそうです。積極的！)。

Noah Revが話してきたこと

まず「日本のエンタメにはラジオドラマというものがある」というところからお話をしました。

インドネシアの若者の間では海外に出稼ぎに行く道を選択する方が増えており、その中でも日本は人気の行先のようですが、その理由の一つに日本文化があります。四季や季節行事、日本食はもちろんのこと、漫画やアニメなど日本のエンタメ産業はインドネシアでも親しまれています。ラジオドラマというのは世界的に見ても珍しいコンテンツであるため、皆さんとても興味深く聞いて下さっているようでした。

また、箱舟壱座についてもお話をさせていただきました。これまでYouTubeで様々な作品を発信してきたこと、その全てがオリジナル作品であること、今年の夏に出場した「ラジドリコロシアム」というラジオドラマの大会で優勝したこと(なんと歓声が上がりました！)。そして、箱舟壱座の理念である「誰かのための、リアルなエンタメ」についての説明をしました。

スピーチ後の交流の時間で思ったこと

私と同行者の皆さんのスピーチが終わった後、学生さんが気になる経営者さんのところにやってきて質疑応答と交流の時間があったのですが、とにかく皆さん積極的なのが印象的でした。具体的な質問はもちろん、ラジオドラマと箱舟壱座に興味を持ってくれた方も多く、ここぞとばかりにチャンネル登録をお願いしました。

向こうでは交流SNSとしてWhatsAppとInstagramの2つが主流らしく、「インスタ交換しましょう！」とたくさんの方に言われ、すっかり更新が止まっていたインスタのアカウントをインドネシア向けに再始動させることにしました。

インドネシア視察を終えて

帰国後に実施したX(旧Twitter)のスペースでも話した通り、とにかく刺激を受けました。UNIKOM以外にも様々な施設に訪れたのですが、インドネシア国内の事情を知ることが出来たり、独特な国民性や宗教のこと、そして今後の日本との関わり方における可能性など、創作者として、それ以前に一人間として学びが多い視察となりました。

VTuber業界においてもインドネシア向けの展開があることからも分かるように、日本の文化に興味を持っている方はインドネシア国内に少なくなく、このたびは箱舟壱座を知っていただくきっかけにもなりました。現在、既存作品のローカライズなど、箱舟壱座のインドネシア向けの展開も検討しています。

ラジオドラマは国境を越える──箱舟壱座は、そういった新たな可能性も切り拓ける場所でありたいものです。

箱舟壱座のラジオドラマシリーズ『グレート・オッド・ワン』が、先月完結いたしました。再生していただいた方は、ありがとうございます。様々な試みを作品に仕込んできたシリーズとなりましたが、いかがでしたでしょうか？

この記事では、『グレート・オッド・ワン』完結後の今、作品制作の振り返りと裏話について書いていきます。

なぜ”AUDIO ONLY”なのか？

今までの箱舟壱座では、ビジュアルボイスドラマやオリジナル曲＋MV、映像作品を制作してきました。しかし、『グレート・オッド・ワン』は、OP/EDやオーディオスペクトラムの演出はありますが、本編の部分はオーディオオンリーとなっております。これまでと違う方向に舵を切ったということには、それなりの意図がありました。

郷に入っては郷に従え

私の作品に出ていただいている声優の皆様は、俗に【ボイスコ(※ボイスコーポレーターの略。ネットで活動する声優のことを指す慣習的な言葉)】と呼ばれており、ボイスドラマという媒体で作品を発表されていることが多いです。X(旧Twitter)では、定期的にテーマに沿ったボイスドラマを発表し合うという文化も存在しています。

私は『夢見月の終着点』という作品から活動を開始したのですが、その時点では【ボイスコ界隈】を認識しておらず、活動を続けるうちに迷い込んだ形となっています。『.REVIVE[ドットリバイブ]』の時点で【ボイスコ】の方が参加してくれるようになり、先に述べた文化を知っていったわけです。

私はこれといって【ボイスコ界隈】を強く意識しているわけではないのですが、私の周りに【ボイスコ界隈】に身を置いている方が多い以上、まずはそこから地盤を固めていくことが重要であると考えました。ゆえに、箱舟壱座のオーディオオンリー作品を作ることを決めたわけです。

ラジオドラマとボイスドラマの違い

呼び方が違うだけで、同じことを指していると私は認識しています。強いて違いを上げるとするならば、商業のニュアンスが強い言い方がラジオドラマであり、そうでないもの(そうとは限らないもの)がボイスドラマ、なのかもしれません。

今回ラジオドラマという呼称を採用したのは、単純にそちらの方が検索数が多かったためです(Googleトレンド調べ)。

媒体としてのラジオドラマの特徴

視覚情報が無いということについては、小説に近しいものがあります。敢えて情報量を絞ることで、聴き手の想像力が働き、映像にはない表現をすることができる───今回企画するにあたり、そういった特徴に注目して作品制作を行いました。

それを踏まえた上で、次は各Sceneのコンセプトについて簡単に触れておきます。

※ここからの内容は『グレート・オッド・ワン』のネタバレを含みます。

各Sceneのコンセプト

Scene1「とあるアパートの一室」

『グレート・オッド・ワン』を構想する中で最初に思いついたシチュエーションです。

「耳だけで情報を得る」状況って何だ？と考えた時、まず浮かんだのは賃貸住宅における隣人の話し声でした。なんてことはないカップルの乳繰り合いだと思っていたら、奇天烈なやりとりが聞こえてくる。リスナーが音声情報を注意深く処理することを逆手に取り、違和感を植え付けることを目指した作品となります。

エチゼン、カミクラのカップルの怪演はもちろん、コーモトのツッコミっぷりも好評でした。第1話ということでとにかくインパクトを意識したエピソードであり、いただいた感想を拝読した限りでは、その試みはうまくいったのではないかと手ごたえを感じています。

Scene2「ラジオブース」

音声だけのコンテンツといえば、ポピュラーなものにラジオがあります。

このエピソードでは、Scene1の違和感の正体をより具体化すること、そして『グレート・オッド・ワン』が作中世界の様々な【シーン】を切り取る作品であることを示すことが目的となっています。声優陣のお仕事が見事で、そのままラジオとして聴けてしまうようなクオリティに仕上がったのではないでしょうか。

ちなみに、構成作家の名前は「ヤナギダ」(コイズミが一瞬呼んでいます)と言いますが、彼はオクトパス族という設定があります。

Scene3「運送会社のトレーラー」

このエピソードはScene2のラジオを何者かが聴いているところからスタートします。Scene1,2は全く別のロケーションでしたが、実はそれらが地続きになっているのでは？ということを示唆する演出となっています。

ここまでくるとリスナーは、『グレート・オッド・ワン』の世界がどのような状況なのか、その全貌を理解し始める頃だろうと想定していました。

ちなみに、このScene3にトゲっちというキャラクターが登場するのですが、想像以上に人気で驚きました。脚本としても「トゲっちを活かす」話だったというのは声優陣に伝えておりましたが、ここまで印象に残ったのは、トゲっちはもちろん、それを引き立てるアカガミ、クロヤマを担当した声優陣の努力の賜物だと感じます。

Scene4「研究所」

『グレート・オッド・ワン』の世界の核心に迫るエピソードです。

アパート、ラジオブース、運送会社のトレーラーと、それまでは日常的な風景(我々にとっては非日常ですが)を切り取ったエピソードでしたが、そこからガラリと雰囲気が変わり、“SF”ブラックコメディとしての色合いが強くなっています。

このエピソードは声優陣の声質のバランスが絶妙で、かなり個性的な方が4名集まった作品となっています。ラジオドラマ(ボイスドラマ)を制作する方からは、「似た声質の人は区別がつかなくなるからキャスティングがしにくい」という話をよく聞きますが、そういった問題は一切感じることなく制作することができました。

この時点で作中世界の全貌はほぼ判明し、その上でトラブルが発生、じゃあ次の最終話はどうなるんだ？という流れとなります。

Scene5「シェルターの遺物保管庫」

締めのエピソードとなります。満を持して哺乳類由来の種族が登場。Scene4から大きく変わってしまった世界の中で、シイバというキャラクターが彼を慕う少年・サラブに、「生きるとはどういうことか」というテーマを彼なりに語りかけます。

全体的にどこか哀愁が漂う、最終話にしてシリーズの中で異色なエピソードに仕上がりましたが、SFブラック“コメディ”の部分を担保してくれるのが、ラグドルとエリマネだったと思います。そういった意図を声優陣の皆さんもしっかり汲んでくださり、緊張と緩和のコントラストが浮き出たエピソードとなりました。

言うまでもなくエリマネは名前ではなく役職であり、彼はカンガルー族という設定があります。

制作を終えて

学びが多い体制でした。

編集においても新しく覚えたことをたくさんアウトプットしましたが、何よりもラジオドラマという媒体に対する可能性を見出すことができ、今後の活動の幅が広がったように思います。今後さまざまなエンタメを発信する中で、貴重な時間だったことは間違いありません。

余談ですが、『グレート・オッド・ワン』の脚本を書き上げた後、「自分、かなり擦れてきたな」と思いました。Scene5で取り扱ったテーマは、『夢見月の終着点』において、キャラクターたちがたどり着いた結論に近しいものがありますが、今回はより退廃的な印象を受けます。

書き手の変わらない部分と、時を経て少しずつ変わっていった部分、そういったものを客観的に見つめ直すことができるのも、創作の面白いところだと思います。

次回作について

次もラジオドラマの予定です。

『ヴァスカレイド』から『グレート・オッド・ワン』までは約1年の期間が空きましたが、次はだいぶ早く発表できると思います。

voyage code:TCM。
また次の世界でお会いしましょう。

同人サークル「箱舟壱座」代表のNoah.revです。

このたび、弊サークルの新作ラジオドラマ『グレート・オッド・ワン』のCV(キャラクターボイス)を務めてくださる声優様を募集いたします。

作品へ参加を希望される皆様は、当ページの各項目を読んだ上で、記事最下部にある「応募フォームはこちら」からご応募ください。

作品概要

脚本／演出

Noah.rev

ジャンル

SF／ブラックコメディ

公開について

「箱舟壱座」公式YouTubeチャンネルにて、2024年春より公開開始予定

あらすじ

犯罪組織『レプトゥリオ』に属するならず者・コーモトは、盗掘した＜遺物＞の一部を密かに持ち帰り、売却益の横領を企んでいた。
そんな中、隣室からカップルの乳繰り合いと思しき音声が聞こえはじめる。苛立つコーモトだったが、隣室のやりとりは次第に奇妙な展開となってゆき……？

（全5話／1話あたり10～15分程度）

募集要項

応募条件

• 自宅での収録環境を備えている方
• 責任能力があり、チームでの作品制作に必要なコミュケーションが問題なく取れる方
• Discordのアカウントをお持ちであり、同サービスを使ったリモート稽古に参加できる方

【リモート稽古について】

• 演出はNoah.revが担当します。
• 2023年12月より稽古開始予定です。
• 実施日・時間帯は各参加者のライフスタイルに合わせて調整いたします。
• 実施回数の目安は1人あたり2~4回で、1回あたり最大2時間程度となります（各稽古事前のご相談で、途中参加／途中退室も対応可）。

報酬

ささやかな金額にはなりますが、弊企画は有償でのご依頼となります。

• 各出演者に、担当台詞1文字あたり2円をお支払いします。
• 文字数が少ない(250文字未満)のキャラクターの場合、最低保証金額の500円をお支払いします。
• お支払方法は銀行振込を想定しておりますが、他のお支払方法でも対応可です。ご相談ください。

募集人数

5~6名(男女比不定)

募集〆切

11/19 23:59

応募から選考までの流れ

■応募方法

①当記事最下部の「選考台本を見る」より、演じたいキャラクター※を選び、指定された台本の台詞を全て収録してください。

保存形式は以下を指定させていただきます。

拡張子：wav
周波数：48,000hz
ビット数：16it
チャンネル：モノラル

※複数のキャラクターをご志望いただけます。

②収録音声ファイルを以下の命名規則で保存してください。

(活動名)_(キャラ名)_(セリフ通し番号).wav

例）Noah.revが「エチゼン」役を希望し、同キャラクターの選考台本[1]、[2]、[3]それぞれの音声を収録した場合

「Noah.rev_エチゼン_1.wav」
「Noah.rev_エチゼン_2.wav」
「Noah.rev_エチゼン_3.wav」

③収録後、同じく当記事最下部の「応募フォームはこちら」より、必要項目と上記の収録音声を送信してください。

収録音声ファイルはギガファイル便、Dropbox、Google Driveなどのストレージサービスを使用し、有効な共有リンクをご共有ください。

Noah.revが確認後、フォームに入力された連絡先(メールアドレス)宛に受付完了メールを送信させていただきます。※

以上で応募は完了となります。

※zipファイルなどでまとめていただけるとと、確認がスムーズになり助かります。
※応募後、48時間以内に受付完了メールが届かない場合は何らかの不具合や事故の可能性がございます。お手数をおかけしますが、当サイトの「Contact」よりお問い合わせください。

■選考について

①応募〆切の11/19より数日後、選考通過者の皆様に向けて、応募時に入力いただいた連絡先(メールアドレス)宛にご案内を差し上げます。

②選考通過者が多数の場合、Discordを使った2次選考を行います。共演者との台本読みや、演出Noah.revとの面談を実施する予定です。

③選考通過後、改めて条件を提示いたします。条件にご了承いただいた時点で、出演内定となります。

注意事項／その他共有事項

共演者について

箱舟壱座の過去作品に出演した皆様に向けて、今回の募集に先行してDiscordサーバー内募集およびオーディションを行っており、その結果、以下の皆様の出演が事前に決定しております。（五十音順／敬称略）

• おーたむ
• 小湊ミチル
• 田中
• てん
• 穂月
• Mira
• ミンク
• mochimiyu

箱舟壱座について

同人サークル「箱舟壱座」は、Noah.revのみが所属する個人サークルであり、事前に出演が決定している前述の皆様や、今回の募集で新たに作品制作に参加することになる皆様は、弊サークルの所属という扱いではございません。

今回の募集での出演内定者は箱舟壱座のDiscordサーバーにご参加いただきますが、それによって参加作品に関連すること以外の義務が生じることはありません。

選考通過の連絡について

選考を通過しなかった理由についてお問い合わせいただいても、回答することはできません。ご承知のほどよろしくお願いいたします。

出演者の参加辞退について

繰り返しの無断遅刻・欠席、体制中に音信不通になる等の問題行動が認められた場合、演出判断で参加を辞退していただく場合がございます。

その他、何らかの理由で欠員が生じた場合、改めてCV募集をさせていただきます。

お問い合わせについて

『グレート・オッド・ワン』選考に関するお問い合わせは、当サイトの「Contact」より承ります。

こひらみかん 様の声劇企画『JOKERS』を全編聴取いたしました。

作品の形式としてはサウンドオンリーの「声劇」(=ボイスドラマ)であり、Noah Revがこれまで制作してきた映像演出付きの「ビジュアルボイスドラマ」とは趣が異なります。ですが、企画／脚本／編集を担当しているこひらみかん様については、インターネット発の企画を出していること、声優さんを起用する作品制作をしていること、キャラクター創造の考え方など、Noah Revとの類似点があり、誠に勝手ながら個人的に意識している作家さんの一人でもあります。

今回『JOKERS』を完走したことで刺激を受け、また大変楽しませていただいたため、拙筆ながら感想を綴ることにしました。

タイトルの通り、ネタバレには配慮をしていない記事となりますので、気になる方は自衛をよろしくお願いいたします。

あらすじ

とある時代、とある国。

港に面した少し物騒な下町ロヴェーレに「Café & Bar JOKER」という店があった。

オーナーのイザベラはこの店を「何にでもなれる場所、誰もがトランプのJOKERになれる場所」と言い、客の相談にのったり仲介役をしたり、助けを求める客の頼みなら危ない橋もたまに渡る。

これはそんな店で働く、家族のような店員たちの物語。

声劇企画『JOKERS』公式ウェブサイトより

『JOKERS』はイザベラに近づく物語

本編はプロローグ+全5章であり、それぞれの章はCafé & Bar JOKERのメンバーの誰か1人にスポットが当てられたストーリーとなっています。

Prologue
↓
1.Alicia
↓
2.Louis
↓
3.William
↓
4.Alan
↓
5.Izabella

イザベラがCafé & Bar JOKERを開業するまでに出会った仲間たちは、時系列で並び替えるとアラン→ウィル→ルイス→アリシアとなるので、各章の主役順とちょうど逆になります。つまり、徐々にイザベラの原点に近づく構成となっていることが分かります。

ですが、プロローグから「4.Alan」までは、聴けば聴くほどイザベラのことが分からなくなるというのが面白いところです。仲間たちの過去や人物像が徐々に判明していくのとは対照的に、イザベラは不気味なほど隙がありません。完成された人間としての振舞いを見せ(欠点らしい欠点は「朝に弱い」ぐらい)、過去を匂わせる描写もほとんどなく、しかし「ただものではない」ことだけは分かる……「4.Alan」まで、イザベラはそういった立ち位置のキャラクターでした。

だからこそ、最終章である「5.Izabella」に突入する頃には、「ようやくイザベラのことが知れるやん！」と思わされていたのと同時に、作品としての盛り上がりのピークも同章にしっかり集約される結果となりました。これに関しては、紛れもなく構成の妙だと思います。

過酷な世界を生きる登場人物たち

路いろ氏が手がける『JOKERS』のキャラクターイラストはどれも愛らしく魅力的ですが、反面、作品の舞台となるロヴェーレは治安が悪く、悪党が跋扈する過酷な世界観となっています。そのあたりの事情は「1.Alicia」や「2.Louis」の時点でも描かれており、2人は子どもながらにして両親を失うことになりました。

こういった過酷の描写について、『JOKERS』は少ない言葉でさりげなく表現する傾向がありました。ルイスの母親が息子のために働きに出て、その仕事内容を匂わせるシーンなどが特に印象的だったのですが、こういったところでサウンドオンリーの利点が存分に活かされています。

また、我々にとっては過酷であっても、ロヴェーレに生きる人々にとってはそれが日常であり、大人たちの会話の話題にサラっとそういう要素が出てくることで表現されているのも巧いです。視覚情報が無い分、少ない情報で想像させられるのは、ボイスドラマや小説の良いところです。

イザベラと「利他の精神」

『JOKERS』の中で誰が好きかと言われると、様々なキャラクターが挙げられますが、私はなんだかんだ言ってもイザベラです。イザベラは物語全体の主役として相応しい魅力と深みを持つキャラクターであり、「5.Izabella」で明かされた過去とその描写は全編を通して最も印象的でした。

私がイザベラについて思うのは、彼女の生き方の方針は『北の国の魔女』を演じきった時点で確定していたのではないか？ということです。

舞台開演の直前にダンの訃報を耳にし、歌劇団の仲間からもすぐに彼の顔を観に行くように言われたにも関わらず、イザベラは女優としてステージに立つことを選びました。それはイザベラを歌劇団の世界に導いたダンに対する究極の愛だとも、「人のために役割を演じる」という呪いのきっかけだとも取れますが、いずれにしても「自分よりも他者を想う」というのは、Café & Bar JOKERでイザベラがやってきたこと、そしてこれからもやっていくであろうことに他ならないわけです(このことが、これまで決して表舞台に出てくることの無かった劇作家のセシルが、物語終盤にイザベラに力を貸すきっかけにもなりました)。

ダンを失った後、イザベラは一時的に自暴自棄に陥りますが、そんな中で彼女を再起させてくれたのはアランです。アランは、純粋な「利他の精神」でイザベラのことを助けました。それがイザベラの過去に対する解釈を変え、「利他の精神」で行動を続け、周りに仲間とお客さんが増えていった━━━というのが、作中のイザベラの経緯となっています。

『JOKERS』のメインキャラクター達はそれぞれ、人生の可能性を不当に狭められていた過去や、身内の不幸による深い絶望を経験しています。彼らを陥れたのは決まって「利己的な人間」でした。ですが、そこで「利己」に溺れることなくあくまでも「利他」で戦い続け、結果的に「トランプのジョーカーのように何にでもなれる場所」を守ることに成功しました。

「利他の精神」こそが、自らの人生というカードを切るために必要なものである━━━『JOKERS』では、そういったことが描かれているのではないでしょうか？

イザベラ以外で印象に残ったキャラ

イザベラ推しすぎてイザベラのことばかり書いてしまったので、他に印象に残ったキャラクターについて書いていきます。

ゲイル

どんな緊張感のある時でも余裕を忘れず、面倒見のいい兄貴分であり実力者、そしてそれを見事に演じ切るちゃけのこ氏。こんなんみんな好きになるに決まってますよ(圧)。スピンオフの『SP』では実質的な主役を務めるそうで、それも納得の名脇役でした。

エリック(カレン)

ゲイルと並ぶ癒し枠。「ジェンダーをその日の気分で使い分ける」というのは、あまり見たことが無いキャラ造形で新鮮でした。エリックとして出てくる場面が多い印象なので、生物学的には女性だけど、どちらかというと男性の方が主人格(?)なのかも。このあたりの事情は『SP』で描かれるのでしょうか。

ローズマリー

ウィルがかつて仕えていたお嬢様。「4.William」後半の「純真さに付け込まれて、すっかり籠絡されてしまったんだなぁ……」と心から思わせてくる、年頃の少女でありながらも仄暗さを垣間見せるような、恋摘もなか氏の繊細なお芝居がお見事でした。

ニコラス

アランがかつて勤めていた娼館のオーナー。『JOKERS』の中でも群を抜いて声が本人すぎたキャラクターです。CVのおーたむ氏は拙作『.REVIVE[ドットリバイブ]』にも出演していただいており、同作でも悪役を演じていますが、本人曰く悪役の原点は『JOKERS』なんだとか。キャスティングした当時はニコラス役を演じられていたことは知りませんでしたが、こうして過去出演作について知ると感慨深いものがあります。

最後に

『JOKERS』作者のこひらみかん様がパーソナリティの1人を務める『なるこひラジオ』にて、拙作『.REVIVE[ドットリバイブ]』の紹介をしてくださっていました。

他、作品作りについて興味深いお話が聴くことができます。よろしければ是非。

Noah Revの企画では、通話アプリ･Discordを使用してリモート稽古を行っています。私は演出家として稽古に参加し、キャストさんのお芝居をリアルタイムでディレクションさせていただいております。

この記事では、私がリモート稽古で演出を付ける際に意識していることのうち、特に重要だと感じている項目を3つピックアップしてご紹介します。

演出家とは？

この記事における演出家とは、作品のクオリティに関する責任を負う立場のことです。キャストおよび各方面のスタッフに対して仕上がりの方向性を示すのが役目であり、作品制作の実質的なリーダーです。主に舞台作品の現場で使われている用語であり、映画における監督と同じような立場と考えてよいと思います。

以上を踏まえ、私が稽古で意識していることをご紹介します。

※私は脚本と演出を兼ねているケースがほとんどなので、演出を付ける際の前提となる脚本の読み解き方については、この記事では割愛します。

①演出プランを事前に公表しない

キャストに対して「こういう感じで演技して欲しいです」というようなこと(=演出プラン)をあらかじめ伝えず、まっさらな状態で稽古に臨むようにしています。

その理由は大きく分けて2つ。

キャストの自由な発想を潰さないようにするため

私はキャストと一緒に最適解を導き出すというスタンスで演出を付けています。もちろん自分の脳内にある程度の演出プランは用意していますが、それだけではなく、演出家では思いつかないキャストならではのアイディアをうまく取り入れることで、キャラクターがよりキャラクターとして生きられると考えています。それが稽古の面白いところの一つです。

事前にお芝居の方向性を伝えてしまうと、キャストは自分の役に対して「そういうものである」という先入観を持ちながら脚本を読んでしまいます。真面目に取り組んでくれるキャストほど演出家の言葉を注意深く聞くものであり、それが徒となって可能性を狭めてしまうのは勿体ないことです。

もちろん、作品全体が向かうべき方向を考えた時、キャストのやりたいことが一人歩きしてしまう状態は避けねばなりません。その軌道修正は演出家の仕事です。

ほとんどの場合「コレジャナイ」になるため

キャストに事前にイメージを伝えても、演出家が思い描いてたようなお芝居にならないことがほとんどです。言葉の解釈には齟齬が生じるものだからです。リモート稽古でお互いの顔が見えない状態であれば尚更です。

例えば、「優しいギャルっぽい感じでお芝居してください」と事前に伝えたとします。しかし、その時点で演出家が思い描く優しいギャルと、キャストが思い描くそれは、それぞれ送ってきた人生が違う以上、まるで異なるイメージが形成されているはずです。労いの声をかけてあげるような優しさもあれば、敢えて厳しいことを言う優しさもあるし、何も言わずそっとしておく優しさだってあります。ギャルに対する認識も人それぞれです。抽象的な指示は大抵の場合うまくいきません。

「では、もっと具体的に指示すればいいのでは？」と思いきや、事前の指示が具体的になればなるほど、前述の通りキャストの自由な発想を潰すことになってしまいます。そもそも、優しいギャルで読まないほうが面白いシーンに仕上がるかもしれないですからね。

そうであれば、解釈はキャストの読み込みに委ね、稽古の中で演出家とすり合わせをしていく方が結果的に効率が良いですし、斬新なアイディアが生まれやすくなります。どのみち解釈に齟齬が生じるならば、逆にそれを活かす可能性を残した状態で稽古に臨むのが一番良いという考え方です。

②キャストのやりたいことに付き合いすぎない

いやしくも表現者であれば「少しでも爪痕を残したい」と思うものです。爪痕を残すというのは個性の爆発と言い換えてもいいでしょう。『声優さんを選考する際に意識していること』でも書きましたが、私自身もキャストの個性は大事にしています。ですが、敢えてキャストの個性を抑える判断をせねばならない時があります。

シーンにはそのシーンの主役というものが必ず存在します。特定のキャラクターにスポットが当てられている場合、その他のキャラクターは引き立て役に徹するべきであり、引き立て役が悪目立ちすることは避けねばなりません。ですが、キャストの役割がキャラクターとして生きることである以上、そのシーンにおける自らの立ち位置を見失ってしまうことがあります。そんな時こそ、シーンおよび作品全体を俯瞰して見られる演出家の出番です。

個性を抑える指示というのは、される側はもちろん、する側にとってもストレスになり得ます。だからといって、キャストのやりたいことを全て肯定するのであれば、そもそも演出家は必要ないのです。キャストの個性を活かすところは活かし、抑えるところは抑える、そんなメリハリが作品をより良いものにしてくれます。そのためには、キャストと演出家の信頼関係が必要不可欠です。お互いの顔が見えない分、言葉選びや伝えるタイミングにはいつも以上に注意する必要があります。

③誰よりも作品に対し熱意を持ち、関係者をワクワクさせる

見出しの内容について説明する前に、私が舞台演劇に関わっていた時代、知り合いの俳優から聞いた話を紹介します。

彼はその時、演出家がキャストを怒鳴りつける稽古場に参加していました。彼はその演出家から、演技指導の枠を超えて、プライドをズタズタにするようなことを言われていたそうです。特定のキャストだけではなく全員に対してそうしていたようなので、敢えてそういうスタイルを心がけている演出家なのだと思います。彼は「もうあの稽古場に行きたくないんだよね」と真情を漏らしていました。

演出にもそれぞれのやり方があるので、私はその演出家を否定をするつもりはありません。「厳しくしてもらったからこそ、役者としてステップアップできた」という感想を抱く参加者もいたようです。ですが、私はその話を聞いた時、「自分が演出家なら、そういうやり方はしないな」と思いました。

そもそも我々が目的とするのは、作品を通して観客をワクワクさせることです。では、関係者同士がギスギスした状態で作られた作品が、観客を心からワクワクさせられると思いますか？私はそうは思いません。

一方で、作品制作は楽しいことばかりではなく、むしろ泥臭い部分が大半を占めているのも事実です。一度でも制作の現場に関わってみれば、それは嫌でも分かることです。やりたいことをやるためには、やりたくないことをたくさんやらなければなりません。我々のようなインターネット発の企画は、孤独な時間も多くなります。だからこそ、実質的なリーダーである演出家が、関係者が楽しめるような工夫を率先して行うべきだと考えています。

Noah Revの企画で行ってきたワクワクの具体例は以下の通りです。

• 初稽古のアイスブレイクで『ウミガメのスープ』をプレイする
• 体制参加者がやっている配信をみんなで観に行く
• 体制参加者用のDiscordサーバーにオリジナルの絵文字(登場キャラクターの顔が使えるようになる)を実装する
• 最終話の脚本の内容を、最終話に出るキャスト以外には敢えて公開しない(プレミア公開で初めて結末が分かるようにする)
• 情報解禁日には全体に向けて事前連絡をして盛り上げる
• 専用Twitterコミュニティを作って関係者同士でクローズドな交流をする

etc…

不思議なもので、私がワクワクするような仕掛けをすると、関係者も便乗して色々考えてくれるようになります。やっぱりみんなエンターテイナーなんですよね。

この記事で言いたいこと

演出家はリーダーであるが、キャストとは対等である、というのが私の考えです。リーダーとフォロワー、どちらも欠けてはならない存在であり、互いにリスペクトし合ってこそ良い体制が成立します。

演出家がどのように振舞うかで、作品のクオリティおよび現場の雰囲気の良し悪しは大きく左右されます。打ち合わせや稽古場ではもちろんのこと、普段のSNS運用でも、ネガティブなことを極力発信しないように心がけています。関係者が不安になってしまうような状態で、本当に良いものは作れないと考えているからです。

リーダーだから尊敬されるのではなく、尊敬されるからリーダーになれるということを肝に銘じつつ、今後も演出家として作品制作に関わっていきます。

箱舟壱座のキャラクター音楽プロジェクト『ヴァスカレイド』のMusic VideoをYouTubeで公開しました。

Noah Revのビジュアルボイスドラマ作品『夢見月の終着点』, 『ゴースト・ガールズ・パーティ！』, 『.REVIVE[ドットリバイブ]』のキャラクター達が一堂に会するクロスオーバー企画であり、サークル旗揚げ作品であると同時に“過去作品と箱舟壱座を繋ぐ”役割を担わせています。

この記事では、「『ヴァスカレイド』ってどういう意味なのか？」「なぜラップなのか？」等、企画そのもののコンセプトに焦点を絞った内容を書いていきます。

『ヴァスカレイド』の意味

以下の単語を組み合わせた造語です。

Virtual(ヴァーチャル)
Masquerade(マスカレード / 仮面舞踏会)
Kaleidoscope(カレイドスコープ / 万華鏡)
→”Vaskaleido(ヴァスカレイド)”

我々が発表してきた作品群はインターネット(=バーチャル)で知り合った仲間達で作り上げてきたものであること、役という仮面を被ったお祭り作品(=マスカレード)であること、キャラクター、世界観および役者が万華鏡(=カレイドスコープ)のように印象を変えること、という想いをミックスさせて作ったタイトルです。

なぜラップなのか

“ラップはキャラクターとの親和性が高い”という気づきを得たことが一番大きいと思います。

ラップは基本的に自分のことを歌う音楽です。ラップを歌唱方法としてではなくHIPHOPカルチャーとして捉えた場合は特にそうなのですが、ポップス(=大衆音楽)と比べると『俺は□□生まれ、育ちは××、生みの親の名前は〇〇、俺を狂わせたヤツは△△』……といった具合に、自分に関する具体的な情報をリリックにする傾向があります。言うなればビートに乗せた自己紹介のようなものであり、取りも直さず、ラッパー本人の生き様がそのまま楽曲の恰好よさに繋がるのがラップの特徴の一つだと言えます。

その前提に立って考えると、ラップはキャラクターの魅力をダイレクトに伝えることができる音楽表現と解釈できます。既存のキャラクター音楽プロジェクトでラップを取り扱っている『ヒプノシスマイク』は一大コンテンツとして支持を得ていますが、その理由の一つはこういったところにあるのかもしれません。

それに加え、もとより私自身がラップをよく聴いているという点も大いに手伝いました。ミュージカルなんかも同様にキャラクターと好相性ですが、恥ずかしながらその方面についてはあまりにも引き出しが無く、初の音楽制作となる今回、自分にとって馴染み深いジャンルから攻めるのが妥当であるという判断をしました。

世界観について

『終着点』『ゴガパ』『ドットリバイブ』3つの世界に繋がりはないため、『ヴァスカレイド』では”本来交わるはずがないキャラクター達が同じ作品に存在する”というあり得ないことが起こっています。
これに対し私は、以下の2つの理屈を付けています。

①『ヴァスカレイド』のキャラクター達は、召喚者(=キャスト)達による忠実なシミュレートである

私は任天堂の『スマブラ』シリーズが好きなのですが、『スマブラ』シリーズに参戦するキャラクター達は、キャラクター本人ではなく、そのキャラクターを模したフィギュアに命が宿ったものであり、そのおかげで大規模なクロスオーバーが実現しているという理由付けがされています。他のクロスオーバー作品でも、本来交わらないはずの世界が交わる理由が設定されていることが多く、そのあたりを参考にしながら構想を練りました。

“我々が暮らす世界とは違う世界の観測結果を作家が記録に残し、演者はその記録を元に、自分自身を触媒としてその世界の住人を再現する”……

作品作りという行為は、もとよりそういうことなのではないか？という結論に至ったため、そのまま設定として採用することにしました。

②『ヴァスカレイド』は、”箱舟”の上で起きている出来事である

Twitterで公開した『ヴァスカレイド』の予告映像では、”箱舟”の乗組員であるとある女性が、これまでの旅を振り返り、次の目的地に向けた想いを語っています。

これまでの作品が“箱舟が旅を通して観測した世界での出来事”だとすれば、『ヴァスカレイド』は“箱舟の上で起きている出来事”です。『終着点』のようなメタフィクション的な要素があるというわけです。

企画を通しての感想

これまで以上に初めてだらけの企画で不安もありましたが、その分勉強になることがたくさんありました。

今回、CubaseというDAWを導入し、MIXとマスタリングを私が担当したのですが、その中で得た知識はボイスドラマ作品でも有用なものが多かったです。そのあたりの情報共有も、いずれ記事にしたいと思っています。

素晴らしいキャストとスタッフに恵まれた箱舟壱座の第壱回作品『ヴァスカレイド』は、YouTubeにて公開中です。まだ視聴していない方はぜひ！